۱۰ انیمه برتر در مورد زامبی ها؛ از Zombie Land Saga تا Highschool of the Dead
تاریخ انتشار: ۲۶ تیر ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۲۴۱۹۴۴
زامبی‌ها که زمانی عنصری حاشیه‌ای در دنیای وحشت بودند، اکنون در فرهنگ عامه جهانی نفوذ کرده اند و الهام بخش کتاب ها، فیلم‌ها و انیمه‌های بی شماری شده اند. با ورود به عرصه اصلی سینما از طریق آثار جرج‌ای رومرو، این اجساد به تحرک درآمده، تجسم ترس، انحطاط اجتماعی و حتی کمدی هستند.
به گزارش روزیاتو، انیمه نیز ژانر زامبی را به روش‌های منحصر به فرد و جذابی پذیرفته است.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
بلک باتلر: کتاب آتلانتیک یک فیلم انیمه‌ای هیجان انگیز است که بخشی از مجموعه فیلم‌های مشهور Black Butler است. داستان این انیمه در یک کشتی تفریحی لوکس به نام کامپانیا اتفاق می‌افتد که سفری را در پهنه اقیانوس اطلس آغاز میکند، در شرایطی که پر از آریستوکرات‌هایی است که اسرار تاریکی را پنهان می‌کنند.
با این حال، بعد از اینکه مردگان به طرز مرموزی زنده میشوند، هرج و مرج این کشتی تفریحی را فرا می‌گیرد و ویروس زامبی کننده در کشتی شیوع پیدا میکند. سیل فانتومهایو و پیشخدمت غول آسای او، سباستین، باید در میانه این آشوب زنده مانده و حقیقت پشت آزمایش‌های خالق زامبی‌ها را کشف کنند. این فیلم ترکیبی تعلیق آمیز از اکشن، رمز و راز و عناصر فراطبیعی است که مطمئنا بیننده را در تمام مدت روایت داستان، درگیر ماجرا‌های خود نگه می‌دارد.
Zombie Land Saga یک پیچش منحصر به فرد در ژانر زامبی است که وحشت، کمدی و موسیقی را با یکدیگر ترکیب کرده و به اثری جذاب تبدیل کرده است. داستان پیرامون هفت نفر از دوره‌های زمانی مختلف می‌چرخد که به طرز مرموزی توسط مردی به نام کوتارو تاتسومی به عنوان زامبی احیا میشوند.
به جای یک آخرالزمان ترسناک زامبی محور، تمرکز این انیمه بر روی تبدیل آنها به یک گروه موسیقی پاپ به نام فرانچوچو است. این فیلم داستانی طنزآمیز و دلگرم کننده درباره غلبه بر دشواری‌ها و موانع عدیده، پرداختن به گذشته انسان و اتحاد در عین پرداختن به زندگی پیچیده بت‌های زامبی (یا زندگی پس از مرگ) آنهاست.
در Hellsing Ultimate، زامبی‌ها آن مردگان زنده شده معمولی نیستند؛ بلکه غول هستند. این موجودات غول آسا زمانی خلق میشوند که یک خون آشام خون یک انسان را از بدنش تخلیه کند. آنها فاقد هرگونه هوش و اراده انسانی هستند و نسبت به خون آشامی که آنها را خلق کرده مطیع میشوند.
غول‌ها رفتار زامبی گونه‌ای از خود نشان می‌دهند: آنها دیوانه وار به انسان‌ها حمله می‌کنند و عملاً در برابر آسیب‌های معمولی غیرقابل نفوذ و ایمن هستند. سازمان هلسینگ، به رهبری سر اینتگرا هلسینگ و خون آشام قدرتمند آلوکارد، برای حفاظت از بشریت با این غول‌ها مبارزه می‌کنند. این انیمه ترکیبی از وحشت، اکشن و عناصر ماوراءالطبیعه است که آن را به سریالی کاملاً متفاوت از هر سریال دیگری تبدیل میکند.
Sankarea: Undying Love ترکیبی از ژانر عاشقانه، کمدی و ترسناک است و زامبی‌ها به عنوان عنصری مهم در داستان ایفای نقش می‌کنند. چیهیرو فورویا، یکی از طرفداران پروپا قرص زامبی ها، به طور تصادفی با استفاده از معجون رستاخیز، معشوقه اش ری سانکا را به زامبی تبدیل میکند. ری به جای اینکه از اتفاقی که برای عشقش افتاده وحشت کند، این فرصت برای فرار از زندگی ظالمانه وناخوشایندش را در آغوش می‌گیرد.
با وجود این تغییر شدید، رابطه آنها شکوفا می‌شود و یک داستان عاشقانه گرم و عجیب را آشکار می‌شود. این سریال انیمه به بررسی موانع و معضلات عشق، انسانیت و چالش‌های زندگی به عنوان یک زامبی می‌پردازد که این انیمه را به یک اثر فراموش نشدنی در سبک انیمه‌های زامبی محور تبدیل میکند.
در ابتدا به نظر می‌رسد که School-Live! انیمه‌ای با داستانی سبک و ساده و برشی از زندگی است، اما داستان آن به سرعت واقعیتی تاریک‌تر را آشکار میکند. یوکی تاکیا و دوستانش بخشی از باشگاه زندگی مدرسه هستند، در حالی که به صورت تمام وقت در مدرسه زندگی می‌کنند. بدون اطلاع یوکی که شخصیت بسیار بی توجه و فراموشکاری دارد، آنها بازماندگان آخرالزمان زامبی‌ها در مدرسه هستند، در حالی که دیوار‌های مدرسه از آنها در برابر زامبی‌ها محافظت می‌کنند.
با پیشرفت سریال، بچه‌ها باید با تضاد شدید بین فعالیت‌های روزمره مدرسه و تهدید جدی، تاریک و بی امان بیرون از مدرسه کنار بیایند. این انیمه به برخی از عمیق‌ترین و دردناک‌ترین عناصر ژانر وحشت می‌پردازد و به بررسی آسیب ها، بقا و اهمیت شدید دوستی در تاریک‌ترین زمان‌ها می‌پردازد.
انیمه Is This a Zombie تلفیقی غیرمتعارف از کمدی، فانتزی و انیمه ترسناک براساس یک رمان ساده ژاپنی است. آیومو آیکاوا، قهرمان داستان، یک دانش آموز دبیرستانی است که پس از کشته شدن توسط یک نکرومنسر به نام یوکلیوود هلسایت به زامبی تبدیل می‌شود.
او که اکنون جاودانه شده، زندگی پس از مرگ خود را صرف مبارزه با مگالو، موجوداتی از دنیای مردگان، میکند. این اکشن با سناریو‌های کمدی مختلفی همراه است. این انیمه عمدتاً روایتی خوشایند و شوخ طبعانه دارد و بر ماجراجویی‌ها و تعاملات روزانه آیومو با مجموعه‌ای رو به رشد از همخانه ای‌های عجیب و غریب و فراطبیعی تمرکز دارد.
انیمه Seoul Station یک پیش درآمد انیمیشنی از کره جنوبی برای فیلم ترسناک لایو اکشن Train to Busan است. داستان از آنجا شروع می‌شود که بی خانمان‌های ایستگاه مترو سئول به یک بیماری ناشناخته مبتلا میشوند که آنها را به موجوداتی خشن و زامبی مانند تبدیل میکند. شیوع بیماری به سرعت گسترش یافته و باعث وحشت و هرج و مرج در سراسر شهر می‌شود.
در میان این وحشت، داستان این انیمه حول یک زن جوان، دوست پسر عجیب و غریب و پدرش می‌چرخد که در حال تلاش برای پیدا کردن راه نجات در این چشم انداز کابوس وار هستند. ایستگاه سئول با تفسیر نقادانه اجتماعی و سکانس‌های به شدت ترسناک خود، نگاهی به جهان قبل از اتفاقات فیلم قطار بوسان می‌اندازد. این انیمه هم مثل فیلم قطار بوسان، بسیار جدی و پرتنش، اما تماماً جذاب است.
Zombie – Loan یک برداشت غیرمعمول از ژانر زامبی است که اکشن، رمز و راز و همه چیز‌های ماوراءالطبیعه را با هم ترکیب میکند. داستان پیرامون میچیرو کیتا، دختری است که چشم‌های شینیگامی را می‌بیند. این چشم‌ها حلقه‌هایی به دور گردن هر فرد هستند که نشان دهنده مرگ قریب الوقوع او می‌باشند.
او با دو همکلاسی به نام‌های چیکا آکاتسوکی و شیتو تاچیبانا مواجه می‌شود که زامبی‌هایی هستند که با قرارداد با یک سازمان مرموز به نام Zombie – Loan زنده نگه داشته شده اند. آنها در ازای ادامه حیات خود، زامبی‌های دیگر را شکار می‌کنند. میچیرو درگیر دنیای زامبیانه آنها می‌شود که منجر به خلق یک داستان سریالی پر از تعلیق و ماجراجویی می‌شود. این انیمه یک ایده و سریال تاریک است، اما طرفداران زامبی قطعاً نمی‌خواهند آن را از دست بدهند.
Kabaneri of the Iron Fortress انیمه‌ای از ویت استودیوز است که دنیایی پساآخرالزمانی را نشان می‌دهد که در آن بشریت در قلعه‌ها زندگی میکند تا از خود در برابر موجوداتی زامبی مانند به نام کابانی، با قلب‌هایی پوشیده از فولاد محافظت کند. این انیمه داستان ایکوما را روایت میکند، مهندسی که به بیماری زامبی کننده مبتلا می‌شود، اما هوشیاری و آگاهی انسانی خود را حفظ میکند و به یک کابانی هیبریدی تبدیل می‌شود.
همراه با یک زامبی دیگر به نام مومی، آنها از خطرات قطار زرهی ملقب به دژ آهنین عبور می‌کنند. این انیمه با هنر خیره کننده، اکشن پرتنش و محیط مملو از سایبرپانک، روایتی اتمسفریک و هیجان انگیز خلق میکند که بقا، شجاعت و قدرت روح انسان را در برابر یک تهدید به ظاهر غیرقابل توقف بررسی میکند.
Highschool of the Dead یک سریال انیمه ترسناک مملو از هیجان و آدرنالین است که اکشن و درام دبیرستانی را با یک محیط آخرالزمان زامبی محور ترکیب میکند. داستان در مورد گروهی از دانش آموزان به رهبری تاکاشی کومورو و یک پرستار مدرسه است که در میان انبوهی از نامیراها، فروپاشی اجتماعی و بدترین جنبه‌های طبیعت انسانی جنگیده و راه بقا را دنبال می‌کنند.
آنها تلاش می‌کنند تا انسانیت و امید خود را در دنیایی که توسط مردگان اداره می‌شود، حفظ کنند اگر چه در این راه اغلب با مشکل مواجه میشوند. Highschool of the Dead که به خاطر سکانس‌های اکشن قوی، شخصیت‌های جذاب و تم‌های پخته شناخته می‌شود، یک تجربه هیجان انگیز دیگر در ژانر زامبی ارائه می‌دهد.
منبع: فرارو
کلیدواژه: انیمه قیمت طلا و ارز قیمت موبایل ژانر زامبی زامبی محور زامبی ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت fararu.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فرارو» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۲۴۱۹۴۴ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
چرا ژاپنی‌ها به نقاشی «ارواح» علاقه دارند؟
شوهر اویوا می‌خواست دوباره با همسایه ثروتمندش ازدواج کند، اما همسرش هنوز زنده بود. او ابتدا سعی کرد اویوا را مسموم کند، اما به جای اینکه او را بکشد، او را به طرز وحشتناکی زشت کرد. سپس او را به رودخانه انداخت تا غرق شود که موفقیت‌آمیز بود. اما بعداً، وقتی به آن رودخانه بازگشت، روح اویوا از آب برخاست تا او را به هرکجا که رفت تسخیر کند!
به گزارش فرادید، تصاویر خوفناکی از این داستان ارواح ژاپنی و سایر موارد مشابه آن، موضوع نمایشگاهی در موزه ملی هنر آسیایی اسمیتسونین است؛ نمایشگاهی با عنوان: «نمایش ماوراء طبیعی: ارواح و تئاتر در چاپ ژاپنی».
قرن‌ها پیش، داستان‌های ارواح در ژاپن بسیار نقل می‌شدند. بیش از ۵۰ اثر به نمایش گذاشته‌شده از سال‌های ۱۷۰۰ تا ۱۹۰۰ توسط هنرمندان ژاپنی، نمایانگر قدرت ماندگار هنر چاپ چوبی و داستان‌هایی است که امروزه در ژاپن همچنان رونق دارند.
داستان اویوا، همسر وفاداری که روحش برای تسخیر شوهر قاتلش بازگشت، سال ۱۸۲۵ در نمایش کابوکی «داستان ارواح یوتسویا در توکایدو» توسط تسورویا نانبوکو روایت شد.
کیت بروکس، از متصدیان نمایشگاه، می‌گوید: اگرچه موضوع ماوراء طبیعی مدت‌ها بخشی از فرهنگ ژاپنی بوده، دوره اِدو (۱۶۰۳-۱۸۶۸) و این تولید خاص به این ژانر اهمیت دائمی داد.
تصاویری از این نمایش ارواح و سایر نمایشنامه‌های آن زمان برای مشتریانی که خواهان داشتن یادگاری از نمایش و بازیگران خاص آن در قالب چاپ چوبی بودند، توسط هنرمندان بازتولید شد.
کابوکی که در دوره ادو ایجاد شد، به دلیل اجراهای دارای سبک و جلوه‌های ویژه پیچیده‌ای شهرت یافت که آن را به یک سرگرمی محبوب برای مخاطبان تبدیل می‌کرد.
بروکس می‌گوید: «ترفندهای روی صحنه مانند درهای مخفی و وسایل زیاد صحنه نمایش مانند خون مصنوعی، وسایلی مانند سیم که شخصیت‌ها با کمک آنها پرواز می‌کردند، همگی نشان‌دهنده حضور ارواح بودند.»
هزاران چاپ با قیمت‌های شگفت‌آور ایجاد و در دسترس قرار گرفت. بروکس می‌گوید در دهه ۱۸۴۰، یک چاپ چوبی چندرنگ تک ورق به قیمت یک وعده نودل بود.
چنین نمونه‌های رنگارنگ و زنده‌ای به ندرت پس از نزدیک به دو قرن باقی می‌مانند، به‌ویژه چاپ‌هایی که شامل برگه‌های کاغذی بلند می‌شدند تا جلوه‌های پیچیده صحنه را منعکس کنند.
یکی از چاپ‌های چوبی استادانه این نمایش سال ۱۸۶۱ توسط اوتاگاوا کونیسادا ساخته شد. در این چاپ، بدن اویوا را می‌بینید که با یک قلاب ماهیگیری به سطح کشیده شده و با بالا بردن برگه، جسد دوم را می‌بینید، خدمتکاری که ناخن‌های دستش بعد از مرگ همچنان رشد می‌کنند.
این ترفند روی صحنه گیراتر است، چون هر دو جسد توسط یک بازیگر به تصویر کشیده میشوند که لباسش را سریع عوض میکند.
در دهه ۱۸۶۰، نزدیک ۴۰ سال از کاربرد ترفند صحنه می‌گذشت و در آن دهه، از مخازن واقعی آب روی صحنه استفاده میشد. بروکس می‌گوید چاپ‌ها برای بزرگداشت این ترفند ایجاد شدند. این قبیل چاپ‌ها نادر هستند، به خصوص آن‌هایی که کاملاً سالم باقی ماندند.
ارواح قرن‌ها در تئاتر «نو» برجسته بودند و هدف آنها، مخاطبان نخبه‌تر و باهوش‌تر بود.
شاکیو، از سری «صد بدون نمایشنامه»، تسوکیوکا کوگیو، چاپ چوبی، ۱۹۲۷-۱۹۲۲ موزه ملی هنر آسیایی
فرانک فِلتِنز، از متصدیان این نمایشگاه می‌گوید: «آن مراسم شامل رقص، سرود و شخصیت‌هایی با ماسک‌های چوبی استادانه میشد. او می‌گوید: گذاشتن ماسک به این معنا بود که فرد اساساً نه تنها جوهره آن نقش را به خود می‌گیرد، بلکه در حال تبدیل شدن به آن است. این نوعی انتقال روح است که برای آنها اتفاق می‌افتد.»
تسوکیکا کوگیو، هنرمند قرن نوزدهم در زمینه چاپ چوبی، نه تنها با مستند کردن شخصیت‌های ترسناک، بلکه با نشان دادن بازیگران پشت نقاب‌ها و خلق تصاویر پشت صحنه تئاتر برای نخستین بار، دست روی علاقه روزافزون به نو گذاشت.
فلتنز می‌گوید: «این نگاه دزدکی به پشت صحنه تقریباً به نوعی توهین‌آمیز است، چون اسطوره‌شناسی نو را از بین می‌برد.»
«داستان‌های نو شاید به اندازه کابوکی در بازتولید شبح‌ها مهیج نبوده باشند، اما در عوض فرم آنها داستان‌هایی از گذشته‌های دور بود و آن داستان‌ها اغلب با مکان‌های خاص در سراسر ژاپن مرتبط هستند».
«آن داستان‌ها از طریق ارواح مرتبط با آن مکان‌ها بیان میشوند و ارواح برای حافظه محلی حکم مجرای ارتباطی را دارند.»
به راستی چرا ارواح در سنت‌های فرهنگی ژاپن دوام آورده‌اند و در دوره ادو احیا شدند؟
به نقل از پِرل مُسکوویتز مجموعه‌دار که همراه همسرش سیمور مسکوویتز، صدها اثر چاپی را به موزه هدیه داده، در کاتالوگ نوشته شده که شاید راهی برای نمایش جامعه‌ی در حال تغییر بوده است: «حدس من اینست که این داستان‌های شبح‌آلود اشکالی از عدالت در جامعه‌ی فئودالی بودند که در آن، اقتدار طبقه حاکم، مطلق بود».
«در چنین سیستم طبقاتی ناعادلانه‌ای، تماشای این نوع نمایش‌ها که در آنها، ارواح می‌توانستند به روشی که مردم نمی‌توانند انتقام بگیرند و عدالت را از طریق این نقشه‌های انتقام‌جویانه اجرا کنند، نوعی تخلیه روانی بود.»
بروکس می‌گوید دانستن شمار چاپ‌های آن زمان دشوار است و مردم هنوز آنها را با روش‌های سنتی می‌سازند.
بینندگان حتماً می‌توانند این تصاویر ارواح را به تصاویر ترسناک فیلم‌های مدرن ژاپنی مانند Ringu محصول ۱۹۹۸ و بازآفرینی انگلیسی آن به نام The Ring محصول ۲۰۰۲ مرتبط کنند.
بروکس می‌گوید: «ارواح ژاپنی چیزهایی هستند که مردم آنها را فیلم‌های ترسناک ژاپنی می‌شناسند. بنابراین حتی اگر تخصصی در این موضوع نداشته باشید، همچنان می‌توانید چیزهایی ببینید که می‌شناسید و به آنها علاقه دارید.»
کانال عصر ایران در تلگرام
بازداشت مروج کودک‌همسری برای تبلیغ آرایشگاه زنانه در اینستاگرام